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| 冷蛋看的是在 Disney+ 上映的電影剪輯版，推薦大家也去看！ |
你看過爆紅的音樂劇神作《漢密爾頓》了嗎？
這部現象級的作品在首演之後迅速引發社會話題，大量劇迷從世界各地蜂擁至百老匯，即使票價驚人仍然一票難求，甚至出現天價黃牛票。
這樣的作品目前在 Disney+ 播映電影版 (也有中文字幕了)，疫情期間我們可以輕鬆坐在世界的角落，透過網路串流一窺這令世界瘋狂的神作。
就算平時對音樂劇沒有興趣，冷蛋也推薦有機會可以看看前面幾首歌，《漢密爾頓》和過去的音樂劇有許多不同，說不定你也會沉浸在充滿韻律的嘻哈音樂劇中呢！
回歸正題，上一篇心得冷蛋介紹了《漢密爾頓》的特別之處，以及它令我著迷的原因。
這篇文章我想分享更進一步的心得，從一些主要角色的鮮明特色與歌曲分享起，也聊聊電影版《漢密爾頓》的呈現。
本篇牽涉許多劇情暴雷，不過我認為這部音樂劇了解一些背景後再觀看反而有更多收穫，而且原作 Lin-Manuel Miranda 也在第一首歌就帶出了主角的結局，因此請大家自行斟酌，但也十分歡迎直接閱讀下去。
自帶關鍵字的主要角色
冷蛋小時候看過一部滿紅的動畫《數碼寶貝》，裡面有八位主角小孩，每一位都有一個專屬徽章，分別代表八個人的關鍵個性，包括「勇氣」、「友情」、「知識」、「希望」等等。
在觀賞《漢密爾頓》時，我也發現裡面的角色都有很鮮明的個性主題，而且通常會在相關的歌曲中找到不斷出現的「關鍵字」，將主要人物的形象深刻地刻劃出來。
就讓冷蛋來分享一些我對主要角色的觀察吧！
Alexander Hamilton
身為本作主角，漢密爾頓是一位「年輕、好鬥而饑渴」的角色，這與他的出身脫不了關係。不管身為獨立戰爭革命軍的一員，或是在國家發展初期擔任財政部長，他總是把握機會向前衝，永遠停不下來。
在歌曲中形容他的幾個關鍵字是 Non-Stop、never satisfied，還有一首貫穿全劇的 My Shot。
在英文裡 shot 這個字眼好幾種意思，可以代表「一口酒杯」、「嘗試、機會」、「射擊、槍聲」等意義。
在革命軍中，漢密爾頓與朋友們邊談理想邊一口乾杯，他也是一位永遠不願意錯失良機、把握各種機會的人。
另外，開場第一首歌就說了他的下場：他在與人決鬥時被射殺。
作者選用這個字眼，就是為了利用這一字多義的詞貫穿整齣戲，也替角色下了最精確的刻劃。
其他角色也一樣，作者在戲中大量運用這樣的雙關，讓人沉浸當下的同時又一再驚喜地找到彩蛋。
漢密爾頓妻子的姊姊，由於上面談到漢密爾頓的 never satisfied，因此先順便介紹這位角色。
安潔莉卡在劇中被描述成對漢密爾頓也有好感，但卻為了妹妹選擇放手。劇中專屬於她的歌曲關鍵字就是 Satisfied。
這個字眼有滿足及成全之意，安潔莉卡為了「成全」妹妹而選擇退後一步，但她壓抑著的內心卻無法「滿足」，同時她也看出漢密爾頓是一位個性飢渴、永不「滿足」的人。
在劇中她演出內心戲的歌曲呈現深深觸動人心，後期由於漢密爾頓外遇的舉動，她為保護妹妹指責了漢密爾頓，同樣地用到 satisfied 字眼，不同情緒前後呼應，也讓角色的形象更加立體。
Aaron Burr
相較於漢密爾頓的好鬥、急著找機會，他始終潛伏、等待，但這不代表他不渴望進入「事發之室」(The room where it happens，可以主導一切的大權之位、美國總統)，最後卻反而因為「沒有立場、信念」而不受漢密爾頓支持，導致事與願違。
他也是在決鬥中射殺了漢密爾頓的「那個蠢貨」(後來也描述他後悔的心境)，作者在開場就爆了所有人一個大雷 (笑)，但這反而激起許多觀眾的好奇心。
人物的對比、交互與成長
接下來一邊介紹更多重要人物的同時，也分享各角色的對比與成長。
George Washington
華盛頓相信不用我介紹了，獨立戰爭期間年輕有才華的漢密爾頓就受到他的欣賞及重用，但華盛頓也如同父親一般保護著漢密爾頓，不希望他過度熱血、衝動犯險。
在劇中華盛頓曾語重心長地告訴漢密爾頓心裡話，說自己年輕氣盛時也曾犯盡錯誤，後來悔不當初 (從他衝動地砍了櫻桃樹就可窺知一二)，並說出了經典的一句話「歷史在注視著你」(History Has Its Eyes on You)。
而讓他盡顯瀟灑的則是當了總統後，自己引退的「離職演說」，這時的華盛頓充滿領袖氣質，卻在漢密爾頓與政敵相爭時選擇最後一次 (One Last Time) 樹立典範、華麗轉身。
此時的年輕氣盛的漢密爾頓還無法理解，但華盛頓要教他和所有人 "How to Say Goodbye"。
在整齣戲的最後，我也看到隨著人生歷練而成長的漢密爾頓終於理解，但也選擇符合自身的方式教他的對手及所有人「在歷史注視下說再見」的藝術。
Thomas Jefferson
湯瑪斯傑佛遜，《獨立宣言》主要起草人，又一位大家熟悉的大人物。
他在本劇中主要擔任像是反派的身份，其實在歷史上他也是漢密爾頓的主要政敵。
在劇中傑佛遜的形象真的顛覆我的想像，很皮很痞，他和漢密爾頓兩首在內閣「饒舌辯論」的表演堪稱經典，比我們立法院每天吵架的戲碼精采多了。
傑佛遜與漢密爾頓都是有主見、有信念的人。儘管立場相左，也催生了美國的共和黨和聯邦黨，但或許可以說都是從一方觀點為國家好。
也因此在後來的競選時，漢密爾頓選擇支持可敬的對手傑佛遜，而非毫無信念只有野心的伯爾，也再次襯托出漢密爾頓在重要時選擇國家而非自身的價值觀。
Eliza Hamilton (Elizabeth Schuyler)
伊莉莎白．漢密爾頓，Alexander Hamilton 的妻子，是冷蛋想介紹的最後一位重要角色。
為什麼最後才介紹她呢？因為她是劇中一路轉變成長最多的角色，也是傳承整個故事的關鍵人物。
伊莉莎白的關鍵字主題曲不斷變化，從最早遇見漢密爾頓時少女心小鹿亂撞、充滿無助感 (Helpless)，懷孕後希望一家好好安穩生活的知足 (Enough、相對於漢密爾頓的 never satisfied)。
接著由於漢密爾頓的外遇讓伊莉莎白的內心轉為憤怒 (Burn、同時代表情緒及燒掉記錄的行為)，之後又由於喪子而悲痛。
當兩人失去一切、一起憑藉信仰面對喪子之痛，漢密爾頓也終於從理解何謂知足 (That would be enough)，伊莉莎白更做出難以想像的行為——寬恕 (Forgiveness)。
最後當漢密爾頓在決鬥後身亡，伊莉莎白又堅強地從眼淚中走出來，繼續在未來似乎仍不足夠 (not enough) 的五十年間理解並記錄先生的一切，成為那位說故事 (Tell Story) 的人。
她做的甚至更多：傳承歷史、興建紀念碑、反對奴隸制度、興建孤兒院... 多麼精彩的人生！
《漢密爾頓》的主角是誰？除了 Alexander Hamilton，別忘了 Eliza Hamilton 也是另一位漢密爾頓。
電影版的細節呈現
《漢密爾頓》音樂劇由林-曼努爾·米蘭達 (Lin-Manuel Miranda) 一手打造，電影版則是由托馬斯·凱爾 (Thomas Kail) 擔任導演，並在原劇場，以原卡司的數場表演錄製剪輯而成。
冷蛋是在 Disney+ 上觀賞電影版的《漢密爾頓》，和花費數百甚至數千美元坐在百老匯的劇場裡看戲當然還是有差別，那種臨場感沒有待在現場是無法體驗的。
同樣地，雖然我已經爆了大部份的劇情雷，但只觀看我的文字的朋友一定也難以體會這部音樂劇的精彩之處，而已經看過原作再來看我心得的讀者相信會有不少共鳴。
雖然電影版與劇場有所不同，但導演凱爾卻也在影片中呈現了更多細節，凱爾運用了各種特寫、運鏡、剪輯，讓我們得以注意到台上演員精緻且融入當下的演出。
例如演員的淚光、汗水甚至口水，這些部份遠遠觀看時通常無法看到。
另外電影版包括從觀眾席看著舞台的視角、從舞台前的各個方向欣賞的角度、就連從舞台上近距離融入歌舞群及後台出場的畫面都被捕捉了下來。
這樣全方位的視角讓我有更強的沉浸感，卻也同時意識到這是音樂劇而不是拍電影。
強烈推薦大家從電影版的角度觀賞 (或再觀賞一次) 《漢密爾頓》音樂劇，另外由於想說的心得實在太多，就讓冷蛋再寫一篇心得發表剩下的感想吧！
我們下篇文章見囉！
(心得未完待續)
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